広大な古えの地を舞台に、プレイヤーが対峙するのは言葉を持たない巨大な像のみ。
ゲーム『ワンダと巨像』は、その独特な世界観と多くを語らないストーリーテリングで、発売から年月を経た今も多くのゲーマーを魅了し続けています。
しかし、その一方で「ワンダと巨像 かわいそう」という感想を目にすることも少なくありません。
なぜ、このゲームはプレイヤーに悲しみや切なさを感じさせるのでしょうか。
この記事では、『ワンダと巨像』が「かわいそう」と言われる理由を、物語の核心に迫るネタバレ（エンディング 分岐、赤ちゃん、アグロ 死亡）、ゲームプレイにおけるフラストレーション（イライラする）、難易度 違い、クリア時間、そして売上といった多角的な視点から徹底的に解説していきます。
- ネタバレあり！悲劇的な物語とエンディングの真相
- なぜイライラする？ゲームプレイの難点と魅力
- アグロは死ぬ？赤ちゃんとは？気になる疑問を解消
- クリア時間、難易度、売上など基本情報まとめ
今回は『ワンダと巨像 かわいそう』というテーマに基づき、客観的な情報と分析を交えて解説を進めます。
感情的な意見ばかりでは読者に正確な情報が伝わりませんよ。
ワンダと巨像 かわいそうと言われる物語の核心
『ワンダと巨像』の物語が「かわいそう」と評される最大の理由は、その悲劇的なストーリーラインにあります。
主人公ワンダは、失われた少女モノの魂を取り戻すため、禁忌の地「古えの地」へと足を踏み入れます。
そこで天からの声（ドルミン）に導かれ、魂を取り戻す唯一の方法として、地に存在する16体の巨像を破壊するよう告げられます。
ワンダはこの試練に挑むことを決意し、愛馬アグロと共に、孤独で壮絶な戦いへと身を投じていくのです。
一見すると、少女を救うための英雄的な行為に見えますが、物語を進めるにつれて、プレイヤーはワンダの行動の是非や、巨像たちの存在意義について疑問を抱き始めます。
巨像たちは、積極的にワンダを攻撃してくるわけではなく、ただそこに存在するだけのように見えるものも少なくありません。
彼らを倒すたびに、ワンダは黒い影のようなものに貫かれ、その体は徐々に蝕まれていきます。
これは、ワンダが少女を救うために、実は禁忌とされている、あるいは何か大きな代償を伴う行為に手を染めていることを示唆しています。
プレイヤーはワンダを操作し、巨像を倒すというゲームの目的を遂行しながらも、その行為が本当に正しいことなのか、そしてワンダ自身の運命はどうなってしまうのか、という葛藤と不安を感じずにはいられないのです。
この、目的達成と罪悪感、そして避けられない破滅への予感が、『ワンダと巨像』の物語に深い悲壮感を与え、「かわいそう」という感情を引き起こす大きな要因となっています。
悲劇的な結末とは？エンディングをネタバレ解説
物語の結末は、多くのプレイヤーが「かわいそう」と感じる核心部分です。
（※ここから先は重大なネタバレを含みます）
16体全ての巨像を倒したワンダですが、それは禁じられた力を持つ存在「ドルミン」を解放するための儀式でした。
巨像はドルミンの力を封じ込めていた器であり、それを破壊したことでワンダの体はドルミンに乗っ取られてしまいます。
角が生え、黒い影をまとった異形の姿となったワンダ（ドルミン）は、駆けつけた神官エモンたちによって、「古えの剣」の力で祭壇の光の泉（封印のプール）へと引きずり込まれ、封印されてしまいます。
ワンダの自己犠牲的な願いは、結果的に世界に災厄をもたらしかねない存在を復活させ、自身も人ならざるものへと変貌し、永遠とも思える封印を受けるという、あまりにも悲劇的な結末を迎えるのです。
この救いのない結末は、プレイヤーに強い衝撃と喪失感を与えます。
少女を救いたいという純粋な願いが、最悪の形で裏切られる展開は、まさに「かわいそう」という言葉が最も当てはまる瞬間と言えるでしょう。
古えの地に足を踏み入れ、禁忌の力に頼った時点で、相応の代償は避けられなかったのでしょう。
…もっとも、プレイヤーの行動が招いた結果とも言えますが。
『ワンダと巨像』のエンディングに関して、「選択肢によって結末が変わるのでは？」「何か特別な条件を満たせば違うエンディングが見られるのでは？」と考えるプレイヤーもいるかもしれません。
しかし、結論から言うと、物語の結末が大きく変わるような明確なエンディング分岐は存在しません。
ワンダがドルミンに体を乗っ取られ、封印されるというメインストーリーの流れは、基本的に一本道です。
巨像を倒す順番はある程度自由ですが、どの順番で倒しても、最終的な結末は変わりません。
ただし、クリア後の要素や周回プレイ（New Game+）において、いくつかの追加要素や解釈の幅を広げるヒントが散りばめられています。
例えば、タイムアタックモードの報酬アイテム（後述）や、マップの最高地点にある「秘密の庭園」で食べられる禁断の果実などは、物語の背景やドルミンの正体、その後の世界について考察する上で重要な要素となります。
これらの要素は、エンディングの解釈を深めるものではありますが、物語の結末自体を変えるものではないため、「エンディング分岐」と呼ぶのは難しいでしょう。
エンディングは一つですが、その後の考察要素によって物語の奥行きが増す、というのが『ワンダと巨像』の特徴です。
物語の鍵を握る「赤ちゃん」の正体
エンディングの最後に登場する「赤ちゃん」は、物語の結末と今後の展開を示唆する重要な存在です。
ドルミンと共に光の泉に封印されたワンダですが、エモンたちが去った後、蘇ったモノが祭壇に戻ると、そこには角の生えた赤ん坊が残されています。
この赤ちゃんこそが、ドルミンの影響を受けつつも、人としての存在を取り戻したワンダの転生した姿であると広く解釈されています。
ワンダは目的を果たしモノを蘇らせたものの、人としての形を失い、呪われたかのような姿（角）を持って新たな生を受けることになりました。
この「赤ちゃん」の存在は、一縷の望み（生命の再生、モノとの再会）を感じさせつつも、ワンダが払った代償の大きさと、その後の過酷な運命（角を持つ者として生きること）を暗示しており、やはり「かわいそう」という感情を抱かせる要因となっています。
また、この角の生えた赤ちゃんの姿は、同開発チームによるゲーム『ICO』の主人公イコを彷彿とさせ、両作品の世界観の繋がりを考察するプレイヤーも多く存在します。
ワンダにとって唯一無二の相棒である愛馬アグロ。
彼（彼女という説もありますが、本記事では彼とします）の運命もまた、プレイヤーの心を揺さぶります。
最後の巨像へ向かう途中、ワンダを対岸へ渡すために、自らの身を犠牲にするかのように崩れる橋から谷底へと落下してしまうシーンは、多くのプレイヤーに衝撃と悲しみを与えました。
「アグロ 死亡」と検索する人が後を絶たないほど、このシーンは印象的で、ワンダの孤独な戦いに寄り添ってきた唯一の存在を失う（かもしれない）絶望感をプレイヤーに与えます。
しかし、エンディングでアグロは、深手を負いながらも自力で這い上がり、蘇ったモノのもとへたどり着きます。
そして、モノを角の生えた赤ちゃん（ワンダ）がいる祭壇へと導くのです。
アグロは死んでいなかった。
この事実は、救いのない物語の中での数少ない希望と言えるかもしれません。
ワンダとモノ、そしてアグロが、形は変われど再び巡り合うことができた瞬間です。
しかし、ワンダを助けるために身を挺し、足を引きずりながらも戻ってきたアグロの姿は、やはり痛々しく、ワンダと共に戦った彼の献身と忠誠心を思うと、切ない気持ちにさせられます。
アグロが生きていたことに安堵しつつも、彼が負った傷と、もうワンダを乗せて駆けることができないかもしれない状況に、プレイヤーは改めて「かわいそう」と感じてしまうのです。
ワンダと巨像 かわいそうだけじゃない？ゲームプレイの魅力と課題
『ワンダと巨像』の「かわいそう」という感想は、主に物語面に起因しますが、ゲームプレイ体験そのものにも、独特の感情を喚起する要素が含まれています。
巨像にしがみつき、弱点を探して攻撃するという、他に類を見ないアクションは、圧倒的な達成感と興奮をもたらします。
言葉も通じない巨大な存在に、知恵と勇気、そして愛馬との連携で立ち向かう孤独感と、それを乗り越えた時のカタルシスは、このゲームならではの魅力です。
しかしその一方で、操作性やシステム面で、プレイヤーがストレスを感じる部分も存在します。
このゲームプレイにおける光と影もまた、『ワンダと巨像』という作品を深く理解する上で重要な要素です。
物語の悲劇性だけでなく、プレイ中に感じるもどかしさや困難さが、ある種の「かわいそう」な感情（苦労しているワンダへの感情移入など）に繋がることもあるかもしれません。
それに、たまに言うこと聞かないアグロとか、変な方向向いちゃうカメラとか…！あれは正直、イラっとすることも…！
それらがプレイヤー体験にどう影響しているのか、そして本作が持つ魅力とのバランスについて、具体的に見ていきましょうか。
『ワンダと巨像』は名作として高く評価されていますが、一部のプレイヤーからは「イライラする」という声も聞かれます。
これは決してゲームがつまらないという意味ではなく、特定の操作やシステムに起因するフラストレーションです。
主な理由としては、以下の点が挙げられます。
- カメラワーク: 巨像戦など、ダイナミックなシーンが多い反面、カメラが壁際に追い込まれたり、巨像の動きによって意図しない方向を向いてしまったりすることがあります。
特に、巨像にしがみついて弱点を目指している最中に視界が悪くなると、ルートを見失いやすく、大きなストレスを感じることがあります。
リメイク版では改善の試みが見られますが、根本的な挙動は継承されています。 - 操作性（特にアグロと掴まり）: ワンダの基本操作はシンプルですが、壁や巨像を掴む「R2（PS4版）ボタン」を押し続ける必要がある点は、独特の没入感を生む一方で、「指が疲れる」「長時間プレイがきつい」という意見もあります。
また、愛馬アグロの操作は、リアルな馬の挙動を再現しようとしているためか、プレイヤーの指示通りに即座に動かない場面があり、「小回りが利かない」「崖際で落ちそうになる」など、フラストレーションを感じることがあります。
このリアルさが、時にはもどかしさに繋がるのです。 - スタミナ管理: 巨像にしがみつくためにはスタミナ（握力ゲージ）が必要ですが、これが尽きると落下してしまいます。
巨像によっては、スタミナ回復ができる安全地帯が少なかったり、激しい揺さぶりでスタミナを大きく消耗したりするため、何度も落下を繰り返してしまうことがあります。
弱点まであと一歩で落下した時の徒労感は、イライラに繋がりやすいポイントです。 - 巨像の発見: 広大で美しいフィールドですが、次の巨像がいる場所を探す作業は、時に単調に感じられることも。
剣の光を頼りに進みますが、地形が入り組んでいたり、特定のルートを通らないとたどり着けなかったりする場合があり、長時間迷ってしまうと探索が苦痛になり、「イライラする」と感じる可能性があります。
これらの要素は、開発者が意図した「巨大な存在に立ち向かう困難さ」や「世界の広さ」を表現するための一部とも言えますが、現代の快適な操作性に慣れたプレイヤーにとっては、ストレス要因となり得るのです。
難易度の違いと選び方
『ワンダと巨像』には、プレイヤーのスキルや好みに合わせて選べるように、複数の難易度が用意されています。
PS4リメイク版を例にとると、主に以下の難易度が存在します。
| 難易度 | 特徴 | おすすめプレイヤー |
|---|---|---|
| Easy | ワンダの攻撃力が高く、スタミナが多い。 巨像の体力や攻撃頻度が低い。 巨像の攻撃で受けるダメージも少ない。 |
アクションが苦手な方、物語をスムーズに楽しみたい方 |
| Normal | 標準的な難易度。 ゲームの基本的なバランスを体験できる。 |
初めてプレイする方、標準的な難易度で挑戦したい方 |
| Hard | Normalクリア後に選択可能。 ワンダの攻撃力が低く、スタミナが少ない。 巨像の体力や攻撃頻度が高い。 一部巨像に弱点が追加される。 |
クリア済みの方、歯ごたえのあるアクションを求める方 |
難易度による主な違い
- ワンダのステータス: 攻撃力やスタミナ（握力）の最大値、初期値、回復速度などが変わります。
- 巨像のステータス: 体力や攻撃の頻度、攻撃力、行動パターンなどが変わります。
- 巨像の弱点: Hardモードでは、Normal以下では攻撃する必要のなかった弱点が追加される巨像がいます。
これにより、攻略法自体が変わることもあります。
初めてプレイする場合は、まず「Normal」で始めて、もし難しく感じるようであれば途中で「Easy」に変更することも可能です（逆は不可）。
物語の雰囲気をじっくり味わいたい方も「Easy」が良いでしょう。
逆に、アクションゲームに自信があり、より手応えのある挑戦をしたい方は、クリア後に解放される「Hard」に挑戦するのがおすすめです。
Hardモードの巨像は手強く、Normalとは違った緊張感と達成感を味わえます。
『ワンダと巨像』のクリア時間は、プレイヤーのスキルや探索の度合い、選択する難易度によって異なりますが、一般的な目安としては **8時間～12時間程度** と言われています。
- 寄り道をせず、ストーリークリアを最優先する場合: アクションに慣れているプレイヤーなら、8時間未満でクリアすることも可能です。
- フィールド探索やアイテム収集（光るトカゲ、果実）も楽しむ場合: じっくり探索したり、巨像の場所探しに時間がかかったりすると、10時間～15時間程度かかることもあります。
- アクションゲームが苦手な方や、Hardモードでプレイする場合: 巨像の攻略に時間がかかり、さらにプレイ時間が延びる可能性があります。
このゲームは、比較的コンパクトなプレイ時間で、非常に濃密なゲーム体験ができるのが大きな特徴です。
メインストーリーを追うだけなら、忙しい人でも比較的クリアしやすいボリュームと言えるでしょう。
しかし、後述するタイムアタックや収集要素など、クリア後も楽しめるやり込み要素が用意されているため、気に入ったプレイヤーは何十時間も古えの地で過ごすことも可能です。
PS2版からリメイクまでの売上本数
『ワンダと巨像』は、その独創性と芸術性が批評家から高く評価され、多くのゲームアワードを受賞しました。
商業的にも成功を収めており、特にPS4リメイク版は大きな成功を記録しました。
- PS2版 (2005年): 発売当初から口コミで評価が広がり、国内外でカルト的な人気を獲得。
ロングセラーとなり、多くのファンを生み出しました。
具体的な世界累計本数は追いにくいですが、コアなファン層に強く支持されました。 - PS3版 (ICO/ワンダと巨像 Limited Box – 2011年): HDリマスター版として、『ICO』とのカップリングで発売。
過去の名作をより美しいグラフィックでプレイできる機会を提供し、こちらも好評でした。 - PS4版 (リメイク – 2018年): Bluepoint Gamesによって開発されたフルリメイク版。
グラフィックが現代水準に大幅に向上し、操作性も一部改善されたことで、新規プレイヤー、既存プレイヤー双方から絶賛されました。
発売初週に日本国内で約7.4万本（ファミ通調べ・パッケージ版）を販売するなど好調なスタートを切り、その後も売上を伸ばし、全世界でのセールスは開発元の予想を上回る成功を収めたと報じられています。
これらの販売実績は、『ワンダと巨像』が持つ普遍的な魅力が、時代やプラットフォームを超えて多くのプレイヤーに受け入れられていることの証明です。
「かわいそう」な物語でありながらも、人々を惹きつけてやまない力がこのゲームにはあるのです。
それでも多くの人を魅了する理由
操作性などで「イライラする」という声があるにも関わらず、なぜ『ワンダと巨像』はこれほどまでに多くのプレイヤーから「名作」として愛され、語り継がれるのでしょうか。
それは、前述したような欠点やストレス要因を補って余りある、唯一無二の魅力と体験価値があるからです。
- 圧倒的なスケール感と孤独感: 目の前に立ちはだかる巨像の、文字通り「巨大」な姿。
広大で、美しくも物寂しいフィールド。
プレイヤーは基本的に一人（と愛馬アグロ）で、この途方もない存在に立ち向かわなければなりません。
このスケール感の対比が生み出す圧倒的な存在感と、プレイヤーが感じる深い孤独感は、他のゲームでは決して味わえない強烈な体験です。 - 多くを語らない叙情的なストーリー: なぜモノは命を落としたのか、ドルミンとは一体何者なのか、この古えの地にはどんな歴史があるのか。
ゲーム内で明確に語られる情報は限られています。
プレイヤーは、ワンダの行動、数少ない登場人物の言葉、フィールドの遺物、そして巨像たちの姿から、物語の背景や真実を想像し、考察するしかありません。
この「語らなさ」が、かえってプレイヤーの想像力を刺激し、プレイ後にも深い余韻と考察の楽しみを残します。 - 芸術性の高いビジュアルと音楽: PS2版の時点で、その独特なアートスタイルと空気感は高く評価されていました。
PS4リメイク版では、その世界観の魅力はそのままに、現代の技術でグラフィックが息をのむほど美しく進化しました。
そして、ゲーム体験を完璧に演出するのが、大谷幸氏による壮大で、時に物悲しく、時に勇壮な音楽です。
フィールド探索中の静謐な曲、巨像との戦闘を盛り上げるダイナミックな曲、そしてエンディングで流れる感動的な曲。
これらの音楽が、プレイヤーの感情を強く揺さぶります。 - 達成感と罪悪感のアンビバレンス: 知恵と勇気を振り絞り、困難の末に巨像の弱点に剣を突き立て、打ち倒した時の達成感は格別です。
しかし、倒された巨像が生命を失い、静かに崩れ落ちる姿や、そのたびにワンダが黒い影に蝕まれていく様子は、同時に言いようのない罪悪感や虚しさをプレイヤーに感じさせます。
この「巨像を倒す」という行為がもたらす、達成感と背徳感という相反する感情の複雑な絡み合いこそが、『ワンダと巨像』を忘れられない、深く心に刻まれるゲームたらしめている最大の要因かもしれません。
これらの要素が奇跡的なバランスで融合することで、『ワンダと巨像』は単なるアクションゲームの枠を超え、プレイヤー一人ひとりにとって特別な「体験」となるのです。
独特な操作感とカメラワークの詳細
「イライラする」点の項目でも触れましたが、本作の操作感とカメラワークは独特です。
「掴まる（R2ボタン長押し）」というアクションは、巨像にしがみつく際の必死さや、壁をよじ登る際の体重移動をプレイヤーに体感させる重要な要素です。
これにより、プレイヤーはワンダと一体となり、スタミナ管理の緊張感を直接的に感じることができます。
しかし、長時間押し続けることによる指の疲れや、咄嗟の操作（掴む/離す/武器を構える）の難しさは、慣れるまで戸惑うかもしれません。
カメラワークも同様で、自動追従が基本ですが、巨像のダイナミックな動きや狭い場所では、プレイヤーが意図する視点とずれが生じやすい傾向があります。
右スティックである程度調整できますが、激しい戦闘中は操作が追いつかないことも。
これらの操作系は、リアリティや没入感を追求した結果とも言えますが、プレイヤーによってはストレスに感じるため、リメイク版で改善オプション（掴まり操作の切り替えなど）が追加された経緯もあります。
この独特な操作感を受け入れられるかどうかが、本作を楽しめるかの一つの分水嶺になるかもしれません。
リメイク版での改善点と評価
2018年に発売されたPS4版『ワンダと巨像』は、単なるHDリマスターではなく、グラフィックをゼロから作り直したフルリメイク作品です。
Bluepoint Gamesが手掛けたこのリメイクは、原作の雰囲気やゲーム性を忠実に再現しつつ、現代の技術で圧倒的な映像美を実現したことで、非常に高い評価を受けました。
主な改善点としては、
- グラフィックの大幅向上: テクスチャ、ライティング、エフェクトなどが一新され、古えの地の風景や巨像のディテールが驚くほど緻密に描かれています。
- フレームレートの安定・向上: PS4 Proでは60fpsでのプレイも可能になり、より滑らかなアクションを楽しめるようになりました。
- 操作タイプの追加: オリジナルに近い操作に加え、ボタン配置を現代風にアレンジした操作タイプが追加されました。
また、掴まり操作をトグル式（一度押したら掴みっぱなし）に変更するオプションも追加され、指の負担が軽減されました。 - フォトモードの搭載: 美しいゲーム世界を自由に撮影できるフォトモードが追加され、新たな楽しみ方が提供されました。
これらの改善により、原作ファンはもちろん、新規プレイヤーもより快適に『ワンダと巨像』の世界に没入できるようになりました。
原作の持つ核となる魅力…すなわち、孤独感、スケール感、そして物語の悲劇性は一切損なわれておらず、理想的なリメイクとして多くのメディアやユーザーから称賛されています。
ゲームを一度クリアすると、「追憶」モード（祠で巨像と再戦できる）と「タイムアタック」モードが解放されます。
タイムアタックモードは、各巨像を規定時間内に倒すことを目的としたチャレンジモードです。
Normal Time Attack と Hard Time Attack の2種類があり、それぞれクリアタイムに応じて報酬アイテムが得られます。
報酬アイテムには、ワンダの攻撃力やスタミナを向上させるもの、隠されたアイテム（光るトカゲや果実）の場所を示すもの、見た目が変わるユニークな装備など、様々な種類があります。
これらのアイテムは、2周目以降の本編攻略や、さらなるタイムアタック記録更新に役立ちます。
本編とは異なり、純粋に巨像攻略の効率とスキルが問われるため、アクションゲームとしての側面を深く楽しみたいプレイヤーにとっては、非常にやりごたえのあるモードと言えるでしょう。
全てのタイムアタックをクリアするのは容易ではありませんが、挑戦する価値は十分にあります。
探索要素：光るトカゲと果実
広大な古えの地には、巨像以外にも探索要素が存在します。
フィールドの各地に点在する「祠」の近くなどには、「光るトカゲ（白い尻尾のトカゲ）」が生息しています。
このトカゲの尻尾を弓矢で射抜いて食べると、ワンダのスタミナ（握力）ゲージの上限が少し上昇します。
また、特定の木には「果実」がなっており、これを弓矢で落として食べると、ワンダの体力ゲージの上限が少し上昇します。
これらは、巨像攻略を有利に進めるための重要な収集要素です。
全てのトカゲと果実を見つけ出すのは根気のいる作業ですが、フィールドを隅々まで探索する動機付けになります。
特にスタミナは巨像攻略において非常に重要なので、積極的に探してみると良いでしょう。
タイムアタック報酬の中には、これらの場所を示してくれるアイテムも存在します。
広大な世界をアグロと共に駆け巡り、隠されたアイテムを探すのも、『ワンダと巨像』の楽しみ方の一つです。
ネガティブな側面も含む多様な感情をプレイヤーに喚起させる点こそが、本作が単なる娯楽作品にとどまらない理由でしょう。
さて、園長。
そろそろまとめに入りましょうか。
今回のテーマを忘れずに。
まとめ：「ワンダと巨像 かわいそう」と言われる理由と不朽の魅力
今回は、『ワンダと巨像』がなぜ「かわいそう」と言われるのか、その理由を物語のネタバレからゲームプレイの詳細、各種データまで掘り下げて解説してきました。
記事で使った内容をまとめます。
- 悲劇的な結末: ワンダはモノを救う代償にドルミンに利用され、異形の姿となり封印される（ネタバレ）。
- エンディング分岐はなし: 物語の結末は基本的に一本道で、大きく変わる分岐はない。
- 赤ちゃんの正体: エンディングの赤ちゃんは、角が生えたワンダの転生した姿と解釈される。
- アグロは死亡しない: 谷に落ちるが、エンディングで生還しモノと赤ちゃん（ワンダ）のもとへ戻る。
- イライラする点: カメラワーク、アグロの操作性、スタミナ管理、巨像探しなどでストレスを感じる可能性。
- 難易度の違い: Easy, Normal, Hardがあり、ステータスや巨像の弱点が変化。
初心者から熟練者まで対応。 - クリア時間: ストーリークリアだけなら8～12時間程度が目安。
やり込み要素を含めると更に長く遊べる。 - 売上: PS2版から人気を博し、特にPS4リメイク版は世界的に大きな成功を収めた。
- 不朽の魅力: 圧倒的スケール感、語らないストーリー、芸術性、達成感と罪悪感の共存などがプレイヤーを魅了し続ける。
- 独特の操作系: 掴まり操作やカメラは没入感を高める一方、慣れが必要。
- リメイク版の評価: 原作の魅力を損なわず、グラフィックや操作性を向上させた理想的なリメイクと高評価。
- タイムアタック: クリア後のやり込み要素。
巨像との再戦で報酬アイテムを獲得できる。 - 探索要素: 光るトカゲ（スタミナUP）や果実（体力UP）を集める楽しみもある。
『ワンダと巨像』は、その美しい世界観と裏腹に、主人公ワンダの報われない結末や、プレイヤー自身が手を下すことへの葛藤から、「かわいそう」という感情を強く喚起させる作品です。
しかし、その悲劇性や、時に感じるフラストレーションをも内包した唯一無二のゲーム体験こそが、本作を忘れられない名作たらしめている理由なのです。
まだプレイしたことがない方は、この切なくも美しい世界に、ぜひ一度足を踏み入れてみてはいかがでしょうか。
